La plataforma “Spotify” nace hace 20 años con el propósito de atacar el fenómeno de la pirateria que estaba relegando la industria de la música a un estado inconcebible. A través del streaming lograron democratizar el acceso a la música en el mundo, devolviendo a los artistas y a quienes sueñan con serlo, la posibilidad de hacer parte de una industria con un potencial creativo y cultural ilimitado.

Es así, como a diario millones de personas en el mundo escuchan su canción favorita, descubren nuevos artistas, arman playlist y con los podcast, aprenden y se entretienen en los temas que más les importan. Un proceso que se ha vuelto tan natural para el mundo globalizado y tecnificado en el que vivimos y detrás del cual hay una industria que durante años, pareciera haber trabajado con las puertas cerradas.

Después de una visita a la Casa Spotify de Bogotá, salí con una idea más clara de los mitos y las realidades que circulan entre quienes escuchamos música en streaming todos los días. Lo que sigue es un intento por separar el ruido de los datos y entender de verdad cuáles son los retos y las victorias detrás de una de las industrias que más dinero mueve en el mundo.

Los mitos:

1. En Colombia no se escucha tanta música Colombiana más allá del reggaeton.

La conversación con Miguel Bañón, líder de Comunicaciones para Latinoamérica en Spotify, reveló que la industria musical colombiana está en auge, en los últimos cuatro años el consumo de música local pasó del 30% al 60% entre los oyentes del país. Un crecimiento que se dio en el afrobeat, la champeta, y la carranga, que en 2025 encontró un momento de popularización genuino con “Coqueta”.

1. El pago a los artistas.

Se dice que Spotify paga una tarifa fija por cada reproducción. La realidad es más compleja. Spotify genera dinero de dos formas: las suscripciones Premium y los anunciantes de la versión gratuita. Una parte de esos ingresos se destina a pagar los derechos por el uso de la música, y ese dinero no va directo al artista, sino a quienes están autorizados para gestionar su catálogo: sellos discográficos, distribuidores, editores o sociedades de gestión colectiva de derechos de autor. Son ellos los que finalmente le pagan al artista, y cuánto recibe cada uno depende del contrato que tenga firmado con quien gestiona su música.

3. Para ser un gran artista debes tener una gran disquera y/o distribuidora.

No. De hecho, el artista más escuchado del mundo, Bad Bunny, distribuye su música de manera independiente. Hoy la industria ofrece más posibilidades que nunca para que una canción llegue a las plataformas y alcance audiencias significativas. Muchas discográficas tradicionales mantienen costos demasiado altos para artistas emergentes, pero existen distribuidores independientes con tarifas reducidas que le permiten al artista conservar el control de su marketing y su imagen, además de quedarse con un porcentaje de sus regalías mucho mayor al que cedería firmando con un sello.

Las verdades:

1. Los artistas latinos más conocidos en 2026 son colombianos.

En los charts globales, varios de los artistas latinos con mayor número de escuchas son colombianos: Feid, J Balvin, Karol G. Lo que confirma Miguel Bañón es que Colombia ocupa el puesto 33 entre todos los países del mundo en el ranking global de Spotify. Una posición que, considerando la cantidad de mercados que existen, habla del momento real y positivo que vive la industria musical colombiana

1. La música en español se ha globalizado.

Es cierto. La música en español cada vez es más escuchada fuera. Un dato no menor es que  la mayoría de las regalías que reciben los artistas colombianos provienen de oyentes en el exterior. Un dato que no solo habla del interés por nuestro idioma y nuestros ritmos, sino de la proyección que está alcanzando la propuesta musical que se está construyendo en Colombia.

1. Hay una brecha en la escucha de artistas mujeres vs. hombres.

No es una sorpresa. Como en la mayoría de las industrias, existe una brecha visible entre las reproducciones que acumulan los artistas hombres y las que logran las mujeres. Sin embargo, desde Casa Spotify se confirmó que las nuevas generaciones están moviendo la balanza. La evidencia también está en los números: entre Shakira y Karol G  (las colombianas más escuchadas) y la siguiente artista en el ranking, Greeicy, hay una distancia significativa que deja claro que queda trabajo por hacer. Iniciativas como Equal, el programa de Spotify dedicado a visibilizar a las artistas mujeres, son el reconocimiento explícito de la industria de que esta es una deuda pendiente.

Así entendí como funciona hoy una industria que apuesta por acercarse a sus oyentes desde la transparencia. Reconociendo sus realidades y sus retos en un mundo que no da espera. En ese sentido, ponerle cara y voz a los gigantes del streaming le devuelve la humanidad a una conversación que durante mucho tiempo creímos que ocurría a puerta cerrada.